已经连续推出两季的《品戏读城》越来越显露出自己的独到用心。亭台、院落、廊桥、老街坊、深巷里的老手艺人、街边的杂货店以及萦绕在这个城市角落里的曲调，构成了《品戏读城》里一出戏，一座城，一方人的节目范式。如果说节目想通过戏曲去解读一座城市，不如说通过戏曲去寻找中国人的精神世界和生存哲学。
每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。那中国人的“雅乐”是什么？答案无疑是戏曲，这种起源于原始歌舞的综合舞台艺术样式，成为了通往中国人精神世界的最好通道。
“方寸之地演尽人生百态”，戏曲容纳古今上下种种生相世态于一台，可以称得上中国社会历史的一个全景式缩影，“一桌两椅”的空灵写意，一程一式的丝丝入扣，形象各异的脸谱，奇特的戏曲绝技，几声板胡和敲打的锣鼓点里，无一不包含着中国人的审美情感。
（节目剧照）
戏曲运用形象的手法、娱乐的方式，一直承担着向社会民间传导中华民族文化价值观念的使命。许多戏曲作品非常注意深入浅出，以形象感人，以真情动人。创作者们充分借助文学的故事性和舞台表演中具备的各种形象手法，通过载歌载舞的演出场景，把传统文化中高深、抽象的价值观念，融汇到人物行动、剧情进程以及通俗化的唱念词语之中，传递到每一位观众的内心深处。近千年的时间里，忠孝节义等为人品德、仁义礼智信等道德观念，早已深深地融入了戏曲作品之中，并转化为戏曲观众以及社会民众所普遍认同的为人准则。
《品戏读城》第三集中，黄新德漫步于桐城的大街小巷，去寻访《六尺巷》里故事的主人公曾经的居所以及他们的后人。
”一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”清康熙年间，大学士张廷玉的父亲、宰相张英为解决老家桐城宅地纠纷书此家信。后来家人与邻居各让地三尺，修建六尺巷方便路人。这一故事被世人广为称颂，流传至今。“六尺巷”从此成为心怀天下、和谐礼让的文化标识，也成为严于治家、传承家风的精神符号。这封退让家书，在《大清名相》一剧中也多次出现，作品一改黄梅戏传统的表现方式，通过全新的叙事结构赋予传统“六尺巷”故事以深刻的历史内涵和浓厚的家国情怀，用饱满的戏剧张力诠释了中国传统文化中谦和礼让、心怀天下、克己奉公、惩恶扬善的核心内涵。当主演黄新德去拜访张家后人时，人们能再一次能够真切感受到戏里戏外，这座历史古城里所流淌着的情怀。
（《大清名相》剧照）
（《大清名相》剧照）
（张英后人院落）
山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔；京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类，而不同的腔调便是不同文化族群的标签。
当我们走进黄土高原，看到用木椽夹打而成的粗笨庄重的土屋，看到冲天而起的白杨，晴朗而寥落的天空，晚霞烧起的黄昏，很自然地我们便能听到回荡冲撞着穿透心扉的旋律，那是属于八百里秦川的天籁，秦腔！它荡人气，回人肠、催人泪，热人血、正人骨、直人髓，在这种听来热耳酸心的秦腔里，人们将看到黄土地上生长出来的坚韧、粗犷、忠义、孝廉以及传统而开放的优秀品质。
当我们走进岭海名邦的潮州，看到开元寺、广济桥，听到潮州话、品到功夫茶，我们就能理解潮剧轻柔抒情，轻俏婉转的气质与特点。在《品戏读城》中，北大教授陈平原带领观众回到自己的家乡潮州，喝功夫茶，听潮剧，参加孩子们的成人礼“出花园”，平淡的日常，传统的仪式，一餐一饮，一起一居，一跪一拜，无一不展现出戏曲在中国人的生活乃至生命中无处不在的状态，可以说，戏曲就是我们的中国式生活。
（节目剧照）
《品戏·读城》不同以往的戏曲电视作品一般，单纯或者一味地追本溯源，还原历史从而达到说教式的表面宣扬，而是以真诚的赞美，深入一座城，通过物件、历史、人文、人的情感带领观众走进一个真实的故事，体味一座城的前世今生。画面中人、事、戏、思在时间的流动中被一一分解后并融合在一起，而戏曲，为我们打开历史中的点滴片段，戏曲与文化，人与事，它们生成出我们对生活的
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