石家庄市新华区的上京村，
有一座千年古刹——毗卢寺。
这座始建于唐朝天宝年间的古寺，
以其精美的壁画、古老的木构建筑、佛像彩塑闻名于世。
它安静地居于都市一隅，
见证着千年来的人世沧桑。
毗卢寺
佛光含韵，寻梦释伽
广袤的河北平原，是人文底蕴深厚、物产丰盛之地。从毗卢寺向西数十里，便是巍峨的八百里太行，秦皇古道送来久远的历史回声。中山王朝的遗迹，印证着昔日的鼎盛与辉煌。大唐盛世的余韵，又在人们心中久久回荡着。
古朴厚重，人文悠远，隋唐古风，掩映在林荫深处的毗卢寺，就这样折服了无数前来观赏的游人。毗卢寺距今已有多年的历史，《正定县志》记载：“毗卢寺在城西，唐天宝中建。”过去此地“东木掩映，梵苑幽深，日出而烟消，鸟啼而花笑”，是一处绝佳的幽静之所。从寺内石质纪年条案和石碑刻中了解到，毗卢寺建成后，宋、金、元、明、清等朝代都有重修或扩建，形成了从南到北中轴线的建筑格局，为山门、天王殿、伽蓝堂、祖师堂、释迦殿、钟楼、鼓楼、毗卢殿、僧舍等。
东汉年间，佛教东传，随之在民间得到了进一步推广。真定府以其优越的地理位置，成为古代政治、文化与宗教中心。始建于东魏年间的临济寺，是佛教禅宗临济一派的发祥地，也是日本佛教临济宗的祖庭；隆兴寺建于隋开皇六年，大悲阁内所供的千手千眼观音像神态自若，比例均匀，衣纹流畅，为中国古代铜铸观音菩萨像精品。古城内还有开元寺等名刹。相较以上几座古寺，毗卢寺建造时间稍晚，寺内现存的两大建筑，为释伽殿与毗卢殿，均为明代重新修葺，却依然保持了唐时雍容大气的风范。
毗卢寺石碑
穿过山门，来到释伽殿前，大殿面阔三间，进深二间。殿内面积虽然不大，却布局合理，质朴简洁。中间供奉的释迦牟尼像，为明代彩塑艺术珍品，弟子阿难、伽叶分侍两侧。令人惊奇的是，大肚弥勒佛也袒胸露肚，笑容可掬，端坐在佛祖身前。如此一殿之中，采取这样的佛像排列，似乎并不多见。殿后整面墙体是高大的须弥山，有亭台楼阁、嶙峋山石，罗汉、护法隐于其中。正面端坐着三大士像，中为观世音，两侧是文殊、普贤菩萨。三座彩塑头戴凤冠，身披彩衣，面目慈祥，都是河北现存为数不多的明代彩塑珍品，那斑驳的色调不禁让人多了些沧海桑田的感慨。
释伽殿壁画设色以朱红、石绿为主，局部使用了沥粉贴金的技法，内容是佛本生的故事。画中的太子，是出家前的释迦牟尼。里面最有意思的一幅，为释迦牟尼和孔子交谈的情景，红袍少年是释迦牟尼，蓝袍老者是孔子。两个不同国度的智者，在这个古老的大殿中促膝交谈，一起体悟着生命的博大与精深。
智者交锋，一为出世，一为入世。出世觅佛心，入世担道义，放下是洒脱，提起是勇猛。二者皆是护佑万物、引领生命。两位智者的求索，不都是为了天下芸芸众生？
毗卢寺壁画
毗卢壁画，俱臻妙美
游丝描、兰叶描、铁丝描……古代壁画创作运用的技法，如同银河里灿烂的星光，但在今人的眼里，似乎有点陌生了。毗卢寺壁画中，这些几乎被时光埋没了的神技，又重新焕发了光彩。隐匿于民间的画师们，把生命的精华投注于此，用灵巧的双手绘出各路神仙、三教九流、人间百态。细腻的造型，或神情庄严，或色彩华美，惊艳着每个前来观赏的后人。
毗卢寺壁画
提起毗卢寺壁画，公认艺术成就最高的多汇于毗卢殿内。从半空俯瞰，该殿的建筑结构十分特殊，八只翘起的屋檐，像一朵盛开的莲花，因而该殿又被称作五花八角殿。举目望去，脊瓦在阳光下透出幽深的色调，两侧古柏郁郁苍苍，似是守护大殿的神兵，屋脊上装饰的仙人走兽，似要腾空远走。一阵风吹来，阳光仿佛在空气中微微颤动，清脆的铜铃发出了寂寞而悠远的声响。
唐代是我国壁画最兴盛的时期，吴道子是当时的杰出画家。河北当地传说，保定曲阳北岳庙里的飞天神、赵县柏林寺大殿壁画上的水，都是出自吴道子的手笔。据专家介绍，毗卢寺壁画是在明朝绘制完成的，却基本承袭了吴门画派的整体风格，被喻为明代水陆画的教科书，它与甘肃敦煌壁画、山西永乐宫壁画、北京法海寺壁画并称为中国四大古代壁画。
毗卢殿
且看那一尊姿态优雅的摩利支天菩萨，多臂伸展，体态丰隆，袒胸赤足，加上微扭的S型腰肢，显示了唐代少女妩媚多姿的模样。摩利支意为“光明”，所以摩利支天菩萨在藏地又称作“光明天母”。
手持黄幡的引路王菩萨，独立成幅，颔首低眉，宝相庄严，体态优雅，身后布满祥云，观之唐韵十足。四海龙王神情各异，似各怀心事，又似窃窃私语。最接地气的是人间众生像，既有上得庙堂之高的忠臣良将，也有满腹经纶的才子佳人，还有名传千秋的贤妇烈女。风俗画中出场的人物是另一种做派，招徕顾客的货郎，神情专注；身材魁梧的工匠，嘴唇紧闭；盲人卜者持器扛竿，高深莫测。这些人物主次分明，色彩艳丽，跃然于壁上，令人目不暇接。也许正是民间画师们从现实生活得到了灵感，才让这一幅幅千姿百态的画作充满烟火味道。
值得一提的还有北壁的玉皇大帝像，神情凝重，气度不凡。民间传说这是江南才子唐伯虎的作品，当年唐伯虎进京赶考，路过毗卢寺，见此地香火旺盛，心中一喜，便挥毫作画，留下了精美的画像。这虽只是个传说，却又印证了毗卢寺壁画在民间的地位。
壁画《玉皇大帝》
中国画坛自元代始，相继产生了文人画与院画、工匠画的分流，屏风画、壁画与卷轴画的分流，绘画风格、技法及画家身份都有了一个重要转变。像毗卢寺壁画，它那金碧辉煌的色彩，是画师运用重彩勾填的技法，先勾勒线条，再填入矿物质色，配以大量的沥粉贴金，从而形成了极强的立体感和色彩冲击力。这些精美的壁画，人物看似轻描淡写，却暗含波澜壮阔之势，似乎每个人物都在呼吸，虽然历经了数百年的沧桑，但至今依然绚烂至极。
其实，这些精美壁画所蕴藏的深意，又何止是画作本身？那些描摹的情态，何尝不是吾等之心念？每一个观画人，对着数百年前的古画发出的由衷赞叹，既是对画的迷恋，又是对那些河北大地古往今来的创意者、绘制者、发掘者、保护者们的敬仰，并为他们一颗颗虔诚之心、倾注的毅力所折服，这也许是赏读毗卢寺壁画最高境界之所在吧。
（燕赵都市报撰文/徐东坡原文标题《妙美千年毗卢寺》）
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