范 扬
年1月生于香港，祖籍江苏南通。年入南通市工艺美术研究所。年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，南京书画院院长，金陵美术馆馆长，中国国家画院国画院副院长。现为中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长，北京师范大学启功书院中国画研究院副院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封。年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章
范扬作品／仙猿献寿／49cm×35cm／纸本设色／年
范扬作品／幽香图／49cm×35cm／纸本设色／年
范扬作品／湖石梅影图／58cm×33cm／纸本设色／年
范扬作品／洞石菊花／58cm×33cm／纸本设色／年
范扬作品／案头蝴蝶兰／70cm×42cm／纸本设色／年
范扬作品／蝶恋花／46cm×53cm／纸本设色／年
范扬作品／白藕红荷青莲蓬／31cm×40cm／纸本设色／年
范扬作品／花开四时香／52cm×33cm／纸本设色／年
在范扬的画中，笔墨不仅仅是为造型服务的，无论是他的山水还是人物，笔墨传递出的审美意蕴，犹如中国书法由笔法依据汉字结构构成的形符，能够传达出某种具有特指的精神气息。看范扬的画，有如看颜真卿的书法，能使人感到坐如钟、立如松、静如处子动如龙，进入美学家谷鲁斯所说的“内模仿”状态。只是，颜真卿是位儒家气息极强的人，而在范扬的画中，则多了些魏晋玄学的睿智、机敏和浑朴。
著名美术理论家范迪安先生曾举引张怀《书议》评王献之书法语，认为范扬的画具有“情驰神纵、超逸优游，临事制宜，从意适便，有若风性雨散、润色开花，笔法体势，最为风流”的审美特征。这真是一语中的。范扬的画，确实具有淋漓华滋、生机勃发，得意一挥、超逸优游、睿智机敏，有如雨霁云开，若霞光灿烂的美。
范扬作品／登城楼望正定四塔／46cm×63cm／纸本设色／年
范扬作品／河北正定长乐门／46cm×63cm／纸本设色／年
范扬作品／石家庄鹿泉土门关／20cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／石家庄鹿泉卧佛山／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／正定广惠寺多宝华塔／72cm×46cm／纸本设色／年
范扬作品／正定开元寺须弥塔／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／正定县隆兴寺／72cm×46cm／纸本设色／年
范扬作品／成都凤凰山／45cm×73cm／纸本设色／年
范扬作品／都江堰宝瓶口写生得稿／45cm×73cm／纸本设色／年
范扬作品／写意者，写其大意是也／45cm×73cm／纸本设色／年
范扬作品／烟雨中画灌县·都江堰南桥及玉垒山塔／45cm×73cm／纸本设色／年
范扬作品／榜罗镇战国长城／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／川口村戏楼／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／川口屯路“老二烤羊肉”之地锅／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／卦台山伏羲庙钟楼／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／卦台山头远眺渭河西来／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／陇山镇车场村／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／麦积烟雨／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／天水玉泉观玉皇殿南天门／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬作品／通渭陇山镇石沟村车场社写生得之／48cm×75cm／纸本设色／年
范扬：以传统笔墨转化现实生活
◎尚 辉（《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会副主任）
范扬是我非常熟悉的一位画家朋友，早在南京师范大学的时候就对他比较了解。后来我在江苏美术馆工作的时候，还曾与范扬一同到西藏写生。后来我也注意到，那次西藏写生让范扬在山水画和人物画上都发生了极大的变化。
总体来讲，范扬的山水画、人物画和花鸟画都没有重走传统绘画的老路，他一直在尝试打破传统绘画的某些笔墨程式与限制，但这并不意味着范扬缺乏传统绘画的笔墨功底。准确的说，范扬是在西方绘画的写生方式中融入了自己对传统笔墨的理解，重新组合而成独特的人物画、山水画和花鸟画风格。
范扬作品／澳门氹仔景色／46cm×24cm／纸本设色／年
范扬作品中“红衣罗汉”的造型来自于民间刺绣和文房把玩上的形象，但这一形象在他的画作中更加古朴，也包括像他表现人物衣服褶纹时用到的高古游丝描，既与古人的方式有些相似，但又区别于古人的画法，例如他笔下的高古游丝描是一组组成形排列，并不完全像东晋画家顾恺之那样用单线来塑造出一个整体的人物形象，也就是说，范扬是把高古游丝描这种富有弹性的线条，通过不断重复的叠加和分组，使得画面产生富有律动感的节奏美。
一般来讲，画家对作品中的配景大多会简单描绘，而在范扬的绘画中作为配景的树木，其画法也独具一格，很难分说清楚他笔下的树木是学习《芥子园画谱》的画法，还是哪位绘画大师的造型或样式。仔细观察范扬画的树木，会发现是先在树干的基础上，通过一些枝叶的装饰化处理，再进行笔墨间的重组与再造。所以，范扬的画作既给人一种非常古朴的感觉，还在写生的表现中带有一种真实感，同时，这两种感觉又绝对在传统绘画中找不到原有的样式风格，因为他借助传统的笔墨涵义化解了画中古朴感和现实感。范扬的“世事绘”系列作品是通过书画的方式来表现实事新闻，这些作品说明他非常注重现实关怀，并且也是通过传统的笔墨来转化现实生活中的碎片。
范扬作品／澳门写生／24cm×46cm／纸本设色／年
范扬的山水作品体现了他们这一代艺术家的共同特点，即是都曾在院校中受到过西方艺术中写生课程的训练，所以他的山水画中具有一定现场感的写生意味。但在主观的笔墨处理下，转变成为借用古人的笔墨技法进行现代写生，然后产生了一些特别有趣的现象。例如范扬的“红衣罗汉”系列和“写生山水”系列都特别喜欢用重叠的复线造型，特别是在画树木和山石时最为明显。
也就是说，范扬的山石都很难说是哪一家或哪一派笔墨皴法的套路，他的笔墨既像黄宾虹的华滋浑厚，但又不完全相同，既有傅抱石的气象磅礴，但又绝对不是在抱石皴上做文章。而是凭借自己对传统笔墨意趣的感悟，在现场创作中重新组合，久而久之形成了范扬独有的绘画风貌。
范扬的山水画很少会出现传统绘画中浓雾环绕、烟云变幻的自然气象，而且从根本上割除了流泉、溪水、远径、炊烟等视觉体验，取而代之的完全是根据现场的真实场景，即便是一颗大树或一座屋舍等类似堵住视角的近景，他也会如实按照这样的场景去呈现，所以在范扬的画面中总会出现一些非常新鲜的情景。无论如何，范扬的绘画是非常巧妙地把西方速写的用笔转化成中国绘画的笔墨，这是一般画家所不具备的而他独有的创造能力。#艺惠藏#
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