■本期执行周湖健
翻开中华雕刻艺术的史册，就如同打开了上下五千年文明的魔法宝盒：朴素而神秘的彩陶，古色斑斓的青铜器，雄浑刚健的墓葬陶俑，威严肃穆的神灵佛像，还有气势磅礴的石碑建筑……形态迥异、各具风情的雕刻，讲述着源远流长的华夏文明，体现了不同时代、不同地域中华民族的审美品位、生活情趣及社会风俗。在当今泉州，有不少本地雕刻艺术家，以闽南本土文化或闽南历史人物为灵感，凭借精湛的雕刻技艺，创作出了一件件带有浓郁闽南韵味的雕塑艺术品。
正在雕塑创作的张遵沐
作品《天籁之音》
技术为本练就过硬技法
“雕塑，在中国已经有几千年的历史。从远古时代的牙雕、陶器及甲骨文，到现代生活中最为常见的家具、摆设、装饰、佛像等。时至今日，经过不断的发展，雕塑技艺逐渐成熟，且与我们的生活息息相关，不仅装饰了我们的环境，更是让我们在无声之中，感受到了传统文化带给我们的魅力。”泉州工艺美术大师张遵沐指出，尤其是木雕艺术，无论从题材还是应用范围都是非常广泛的。从门窗到厅堂，从摆件到建筑，无一不显现出木雕的特色之处。各种雕刻手法并用，不仅带给人们视觉上的盛宴，更富有独特的文化底蕴。
而如果从创造的题材来看，在众多经典的雕刻作品中，世人印象中最为深刻的雕刻作品当属人物雕刻了。但凡对艺术稍微有点兴趣的朋友，或许都曾经听过：断臂的维纳斯、雅典娜神像、狮身人面像、自由女神像、思想者等著名的人物雕塑。在张遵沐看来，人物雕像是雕刻艺术中难度最大的那一类。
“相比于山水、风景或者其他类型的雕刻，人物雕刻的难点在于，它不仅追求在外形上要达到神似，而且要追求形美，这样才能叫形神兼备，匠心独运。形美，侧重于技法技巧的运用到位；神似，则讲究情真意切，讲究意境的营造，讲究境界的提升。可以说，一件满意的作品，是创作者各种综合素质的体现，当然这之中也有不期然的灵感和创意。”张遵沐认为，木雕艺术首先必须讲究技术，作为一名雕刻创作者，除了需拜师学艺、苦练功夫之外，还应不断自我锤炼。所谓“皮之不存，毛将附焉”，如果没有形美，谈何神似？唯有扎实掌握了过硬的技法技巧，运用到位，同时，在制作中融入思想和情感作品才能有灵魂。
作品《守望》
作品《弘一法师》
用心挖掘别有闽南风韵
在张遵沐的雕刻工作室内，记者见到了他的雕刻作品。弘一法师、惠安女、南音乐器……每一件雕刻作品，皆是形神兼备、栩栩如生。尤其是在作品细微之处的处理上，更凸显出了他的匠心独运及精湛技艺，作品上的每一条纹路，每一道细痕，似乎都融入了他深邃的情感，力图呈现及传递出一种独特且浓郁的闽南风情和泉州味道，令人不禁拍手叫绝。
从艺20多年来，张遵沐始终致力于雕塑设计与创作、多材质运用木雕艺术、陶瓷艺术、铜雕艺术等，他的作品更是在国家级、省市级等各项比赛之中，获得诸多荣誉。他最具代表性的作品《守望》，是一件抒情性较强的作品。它在构思上独出心裁，巧妙地以简约的圆形寓意一个家，中间的空心圆象征空巢，人物安排中心偏左体现出画面的美感。作品头部以写实的手法，生动地刻画出老人满脸的沧桑和望眼欲穿的眼神。她目视着远方、守望着家园，虽面带着微笑却也分明露出一丝忧愁。在喜忧参半的表情中，让欣赏者也感同身受了往年与亲人回家团聚时其乐融融的场面和亲人远去家乡的孤苦伶仃，而这样的日子不知经历了多少个日日夜夜……于是，守望成了一种习惯。张遵沐在这件作品的创作中，融入了浓郁的感情，其主题意在呼吁全社会关爱空巢老人，传递社会正能量。
以泉州历史文化作为创作主题，传承与弘扬闽南文化，亦是张遵沐雕塑作品的一大特色。“这件名为《弘一法师》，是以弘一法师为原型的木雕作品。众所周知，弘一法师不仅是近代文化史上的一位重要人物，而且他的一生都与咱们泉州有着不解之缘。我在作品中通过写实的手法，刻画出人物逼真传神的特点，力图体现弘一法师慈悲悯世的情怀和‘华枝春满，天心月圆’的精神境界……”张遵沐告诉记者，在创作这件作品时，他为了让作品富有神韵，反复揣摩弘一法师的精神境界，除了研读弘一法师的著作，了解其生平之外，还曾多次到弘一法师在泉州留下的遗址踏勘、寻访。
“这件作品名为《丝路新梦》，也是以咱们泉州的地域文化、民俗文化作为创作灵感的。作品所展现的是一位穿着传统惠女服饰、面带微笑、含情脉脉地畅想着未来的惠安女，体现对闽南地方文化传承的同时，也希望将泉州悠久厚重的历史文化底蕴传播出去……”张遵沐介绍道。而在作品《天籁之音》中，张遵沐则注重挖掘泉州非遗南音文化：雕像的主题是一位怀抱琵琶、正在演奏南音的女子，整件作品以夸张的头发作为支撑形成S形的构造，显示出积极乐观、勤勉向上的寓意。“琵琶是南音的主要乐器之首，我在这件雕刻作品的造型上，用横抱琵琶来表现主题。这件作品，我的创作灵感来源于开元寺的飞天乐伎及敦煌壁画的飞天，希望能借此来弘扬和传承南音文化……”张遵沐说。
作品《丝路新梦》
作品《反腐利剑》
作品《韵》
工匠精神追求崇神尚韵
“技法技巧是作品的皮，情感是作品的血肉，那么思想则是作品的灵魂。真正优秀的作品，一定是三者的完美统一，而神韵是情感和思想由内往外冉冉散出来的美。它是有力量的，能够让欣赏者感受到共鸣。”这是从事雕刻艺术20多年来，张遵沐的体会与总结。他认为，木雕人物雕刻除了讲究技法技巧，还注重情感和思想的融入，才能形神兼备，象出意外。艺术是情感的表达符，情感则是艺术的血肉之躯。
随着时代的变迁和社会的飞速发展，雕刻作为一种艺术，也正在不断发生着变化。当今市面上，各种先进技术开始被广泛运用，各式各样的高级机器更是层出不穷，而伴随而生的，还有越来越多令人眼花缭乱的技法和工艺。作为一名雕刻艺术创作者，在当今市场的嘈杂声中，该如何守住创作的初心？
“要把技法技巧、情感和思想统一起来说，我觉得‘工匠精神’四个字再恰当不过了。而工匠精神达到了什么高度，匠人的成就就会达到什么高度。真正的艺术是不允许投机取巧的，也鄙视急功近利。它尊重艺术规律，尊重一切辛勤的付出，尊重发自内心的真情实感和觉醒。”张遵沐说。总而言之，守正才能创新，正乃艺术之大道也；创新则需立足传统，遵循量变到质变的过程；崇尚神韵是在形美的基础上，追求一种永恒的魅力。
唯有工匠精神能伴此生而无憾！
第一步
创作一件好的作品首先确定要做的题材方向，再查阅相关资料，深入思考找到创作灵感。
第二步
设计好的创意图或做出泥塑的稿子，综合考虑修改再反复推敲，直到设计出自己想要的感觉后定稿。
第三步
选好适合的木材尤为重要，需要考虑的因素包括木材的软硬度、木纹的效果、颜色的深浅、干湿度等，要充分了解木头的脾气和特性，否则会影响木雕作品的视觉效果和品质。
第四步
先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态用块面形式体现出来。
第五步
利用各种不同形状的凿子，注意虚实对比度、用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。
第六步
最后打磨抛光。根据作品造型的需要，打磨方式各异，有的用砂纸打圆圈的方式，有的用木锉刀顺着结构方向进行打磨，最后打蜡抛光。如需要着色则无需打蜡。
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